Se você tira fotos há algum tempo, provavelmente já ouviu falar que a luz natural é a melhor para a fotografia. Embora isso seja verdade, você não pode controlar a luz do sol ao seu capricho e fantasia.
Naqueles dias em que as nuvens cobrem o sol, você obtém uma luz uniforme e difusa. Outras vezes, você acaba com uma luz forte e brilhante. Se você deseja controle total sobre a iluminação, deve optar pela iluminação artificial.
Isso é especialmente importante se você estiver fazendo principalmente um trabalho em estúdio. Mas, a transição da iluminação natural para a artificial pode ser assustadora. Nós estamos aqui para ajudar.
Noções básicas de iluminação
Na fotografia, a iluminação é tudo. Sem uma boa luz, suas fotos ficarão planas e pouco atraentes. Então, antes de nos aprofundarmos nos tipos de iluminação, vamos aprender algumas noções básicas sobre iluminação.
Existem três tipos principais de iluminação: luz principal, luz de preenchimento e luz de fundo.
Luz da chave é a luz principal com a qual você ilumina seu assunto. Digamos que você esteja fotografando alguém ao ar livre com luz natural, o sol é sua luz principal. A luz mais poderosa que você usar será sua luz principal quando estiver em um estúdio.
Luz de preenchimento é a luz que você usa para preencher as sombras projetadas pelo seu assunto. Geralmente é colocado em frente à luz principal e geralmente é menos intenso. Você já usou um refletor para preencher sombras ao tirar fotos com luz natural? O refletor atua como uma luz de preenchimento nesse caso.
Luz de fundo é a luz que você coloca atrás de seu assunto. O objetivo desta luz é trazer profundidade ao seu assunto, definindo melhor o contorno. Leia tudo sobre retroiluminação aqui. Essencialmente, separa o assunto do fundo.
Você deve usar essas três técnicas de iluminação para obter fotos uniformemente iluminadas com profundidade e detalhes. Claro, depois de dominar isso, você pode brincar para criar diferentes configurações de iluminação.
Luz forte vs. luz suave
Antes de usar luzes artificiais, você deve primeiro conhecer a qualidade da luz. Os fotógrafos definem a qualidade da luz pelo tipo de sombra que produz.
Por exemplo, a luz forte cria sombras com bordas duras. Imagine quando você está sob a luz do sol, você pode ver sua sombra distintamente. Por outro lado, a luz suave produz sombras que são graduais sem bordas duras. As sombras não são tão bem definidas em um dia nublado.
A luz forte é excelente para adicionar seriedade, ousadia e drama às suas fotos, enquanto a luz suave torna o assunto agradável e amigável.
Tipos de Iluminação Artificial
Você pode escolher três tipos de iluminação para seus projetos de fotografia de estúdio.
Iluminação Contínua
Este tipo de iluminação é onde você mantém a luz continuamente acesa no fundo enquanto tira fotos. Sua câmera e a unidade de flash funcionam separadamente por conta própria, sem a necessidade de se comunicarem. Você pode escolher uma lâmpada de estúdio ou luzes LED para sua configuração de iluminação contínua. Além disso, este é o único a ser usado para videografia.
A iluminação contínua é simples – você acende as luzes, vê como elas iluminam sua cena, decide as configurações de exposição e começa a fotografar. Você pode até usar o modo automático da sua câmera com iluminação contínua.
Como você pode ver, a iluminação contínua é simples de dominar, e você pode tentar isso primeiro se for iniciante. Mas, existem algumas desvantagens para ele. Você sempre precisa de uma fonte de alimentação externa para ligar suas luzes. E a configuração vai esquentar rapidamente porque você mantém as luzes acesas por mais tempo. Isso pode se tornar especialmente incômodo em um pequeno estúdio.
Em cenários de iluminação mista envolvendo luzes diferentes – digamos em uma sala com lâmpadas fluorescentes ou de tungstênio – você pode querer uma luz mais poderosa, como um flash ou estroboscópio de estúdio, para dominar totalmente a iluminação mista.
Flashes
Ao contrário da iluminação contínua, os flashes piscam apenas quando a câmera tira uma foto. Os flashes são bastante poderosos, mas são leves, portáteis e não ocupam muito espaço na bolsa da câmera.
Eles são alimentados por baterias AA comuns e você não tem o incômodo de encontrar uma fonte de alimentação ao viajar para locais diferentes para sessões de fotos.
Os flashes também são versáteis porque você pode usá-los na sapata da câmera como um flash na câmera. Mas, quando você os estiver usando como um flash fora da câmera, precisará de um gatilho que dirá ao flash para disparar quando sua câmera tirar uma foto. Speedlights caros vêm com um gatilho embutido.
Com flashes, você também tem algumas desvantagens. A menos que você tenha um flash avançado com sincronização de alta velocidade, você está limitado a usar 1/200 ou 1/250 como velocidade do obturador. Isso pode ser um problema se você estiver tentando congelar o movimento. Eles também não são tão poderosos quanto os estroboscópios de estúdio.
Ao trabalhar com flashes, você não poderá ver o resultado da sua foto até clicar em algumas fotos e verificá-las em sua câmera. Portanto, você deve estar pronto para brincar com diferentes configurações e encontrar a que mais lhe convier.
Strobes Monolight e Flash
Monolights, também chamados de estroboscópios de estúdio, são unidades de flash auto-alimentadas capazes de produzir luz muito intensa por um curto período de tempo. Eles são maiores e mais volumosos que os flashes, mas têm um tempo de reciclagem mais curto entre os disparos. Eles são tão poderosos que você pode até usá-los ao ar livre para dominar a luz do sol.
Monolights têm algo chamado luz de modelagem, que iluminará sua cena para que você possa ver exatamente como suas fotos ficarão.
A principal desvantagem dos estroboscópios de estúdio é que eles são mais volumosos para transportar. No entanto, existe um tipo mais novo de flash chamado flash strobes que parece um cruzamento entre um monolight e um speedlight. Alimentados por baterias, eles dão um soco. Mais potência e menos peso – você obtém o melhor dos dois mundos.
Não se esqueça dos modificadores de luz
Modificadores de luz como softboxes, refletores, guarda-chuvas, grades e pratos de beleza são acessórios necessários em seu estúdio. Eles são essenciais para dar vida à sua visão. Portanto, explore diferentes modificadores e saiba como eles afetam suas fotos.
Escolha o tipo certo de iluminação para você
O uso de luzes artificiais pode abrir um novo mundo para você. Mas, você pode estar relutante em experimentá-lo. Felizmente, a iluminação artificial não é tão difícil de dominar. Todos esses novos termos e diferentes gadgets podem assustá-lo, mas não deixe que eles o detenham. Comece com iluminação contínua, pratique regularmente e depois passe para uma iluminação mais complexa.
A boa notícia é que existem opções acessíveis para equipamentos de iluminação online. Você também pode comprá-los como kits com luzes, suportes de luz, softboxes e outros acessórios. Não há razão para parar de experimentar a iluminação de estúdio. Então por que não dar uma chance? Clique feliz!
